TÉCNICAS DE FRAGMENTACIÓN DEL ESPACIO ESCÉNICO
Plano, toma, escena y secuencia.
Estos cuatro términos hacen referencia al punto de vista del espectador. Son aspectos de los que trata la cinematografía, la pintura, la fotografía y el cómic que tratan de conseguir la mejor manera de transmitir un mensaje de manera estéticamente satisfactoria.
El plano es la perspectiva (campo de la imagen) en la que vamos a encuadrar todos los elementos de la escena, independientemente de si hay movimiento o no. Un plano es la unidad mínima semántica con significado dentro de la narración cinematográfica. El plano es el fragmento más pequeño del lenguaje audiovisual. Se trata de la acción grabada desde un punto de vista concreto y con un encuadre específico Un plano es el equivalente a una única toma sin cortes. Dentro del sonido también hay planos que crean distancia (lejanía o cercanía) con respecto al punto de vista del espectador. Se llama plano de presencia y es la profundidad de campo del sonido.
La toma es lo que se registra, independientemente del soporte, desde que se da al botón de grabar hasta que se para de grabar. En la cinematografía capta el movimiento y en fotografía el instante. Lo que las cámaras hayan registrado se llama toma. Si no es satisfactoria o se considera que se puede cambiar algún aspecto, se realiza una segunda toma o una tercera o las que hagan falta. La toma de sonido es similar a la cinematográfica en tanto en cuanto son diversas grabaciones de un diálogo o una música que se hacen de forma consecutiva hasta conseguir la correcta.
Una escena es una parte de una obra dramática y proviene de las divisiones de las obras teatrales. Es por tanto una unidad de acción, delimitada por el espacio y el tiempo. Así, cuando cambien de lugar o se produzca una alteración en el tiempo (un flashback o flashforward), el lenguaje audiovisual nos estará indicando un diferente punto narrativo y, por tanto, el cambio de escena.
Una secuencia sería la unidad mayor de significado dentro de lo que es un elemento de una película. Puede constar de una única escena (o incluso ser menor que esta), pero la mejor manera de entenderla es verla como una colección de escenas interrelacionadas por una unidad de tiempo o una unidad de espacio.
Plano general o panorámica: Son imágenes en las que se intenta capturar la mayor parte de la escena posible.
Plano entero: En el plano figura el sujeto ocupa todo el encuadre, de la cabeza hasta los pies, también llamado “plano entero”.
Plano americano: El plano americano o plano tres cuartos es aquel en el que la escena se divide en 4 zonas y solo escogemos 3.
Plano medio: En este tipo de plano aparece el sujeto de la cabeza a la cintura (recuerda no cortar por articulaciones), más o menos por la zona del ombligo.
Plano medio corto: En el plano medio corto se corta la escena por el pecho aproximadamente hasta la cabeza. La zona que se vería es la parecida a la de un busto.
Primer plano: En este tipo de encuadre el plano se corta en los hombros y sigue hasta la cabeza. Es el más utilizado en fotografías donde queremos resaltar el maquillaje o el rostro.
Primerísimo plano o plano italiano: La cara del sujeto es lo más importante, el plano ocupa desde la barbilla aproximadamente hasta la mitad de la frente o un poco por encima de ella.
Plano detalle: El plano detalle se encarga de mostrar una zona determinada de la escena, no se centra en el sujeto completo, si no en un elemento que sujete, un complemento, un solo ojo, labios, etc.
Ángulos:
Ángulo neutro o natural: El plano frontal también es conocido por “plano neutro o normal“. La cámara se coloca paralela al suelo, justo delante del modelo y a la altura de sus ojos. Es el tipo de plano más utilizado.
Picado: Para hacer un plano picado debes situarte por encima del sujeto de forma oblicua a unos 45º aproximadamente, hasta menos de 90º en los que ya hablaríamos de plano cenital.
Contrapicado: El plano contrapicado se realiza situándote justo enfrente del sujeto, a una altura por debajo de la de sus ojos. El objetivo debe estar orientado al techo de forma opuesta al plano picado.
Nadir: El plano Nadir es el plano opuesto al cenital. En él tendrás que situar la cámara justo debajo del sujeto, de forma perpendicular al suelo.
Cenital: El plano cenital se realiza desde encima del sujeto. Es un buen plano para componer con sombras o la colocación de los objetos de la escena.
Plano holandés: Para conseguir un plano holandés coloca la cámara inclinada hasta los 45º aproximadamente, con esto conseguirás una escena mucho más dinámica e inestable, perfecta para escenas de acción.
Semisubjetiva: También conocido como “plano semisubjetivo” nos introduce dentro de la escena como espectadores.
Plano escorzo: El plano escorzo es uno de los planos más utilizados en el cine para las conversaciones de dos personas.
Lateral: Poco hay que explicar de este plano lateral. Como su nombre indica la cámara estará colocada a un lado del sujeto, mostrando su perfil.
Altura: Normal, Sobre hombro, Alta ,Baja.
Planos especiales: Congelado, Maestro o sin cortes, Inserto (necesita de audio y vídeo), De establecimiento, De detalle.
